唱歌要向唱的好听，是有唱歌的技巧和方法的。唱歌的技巧就有很多种，学习一样，或许让你一鸣惊人哦。下面就是小编给大家整理的唱歌技巧和发声方法，希望大家喜欢。

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唱歌技巧：“十要”“十不要”

1.肩要松弛，不要紧张

歌唱呼吸时，歌唱者的肩部要自然、松弛、放下。这样既有利于将气息吸入腹部丹田，也可使发声器官处于自然、松弛、放下的状态，有利于正确的发声。反之，如果呼吸时，歌唱者的肩部紧张、耸起，这样必然形成最为表浅的“锁骨式呼吸”，同时也会引起发声器官的紧张，从而影响正常的发声。

2.胸要“微含”，不要挺起

歌唱呼吸时，歌唱者的胸部要“微含”，从而使胸部处于最自然、最松弛的状态。这样既有利于将气息吸入腹部丹田，也可以使发声器官自然、松弛，有利于自由自在地发声。反之，歌唱呼吸时，如果歌唱者的胸部挺起(特别是用力挺起)，必然造成“胸式呼吸”。同时，也会引起发声器官的紧张，从而影响正常发声。

3.背要“微曲”，不要挺直

人的胸与背本来就是前后相连的，所以胸要“微含”与背要“微曲”(不要“挺胸”与不要“挺背”)，本来就是一个动作的两个方面。所以，背要“微曲”不要挺直的机理与胸要“微含”不要挺起是一样的道理。

4.颈要“微缩”，不要梗直

歌唱呼吸时，歌唱者的颈部要“微缩”，不要梗直。是说歌唱者的颈部要充分放松，从而感到颈的后部稍有缩短，而不是挺直(梗直)状态。

歌唱者的颈部“微缩”，可以使颈部处于最自然、最松弛的状态。这样，一方面可使口、喉、咽腔变得通畅，有利于将气息“悄无声息”地吸入腹部丹田;同时也可使歌唱者的发声器官处于最自然、最松弛、最自如的状态，有利于正确的发声。反之，梗直脖子会造成呼吸通道的梗塞，形成“锁骨式呼吸”，并造成发声的困难。

5.精神要振奋，不要紧张

精神要振奋，不要紧张。是说歌唱者的心理要处于积极、兴奋、活跃的状态;而不是处于紧张、担心、害怕、恐惧等消极状态。

当歌唱者的心理处于积极、振奋状态时，歌唱者的呼吸机能可以被激活。吸气变得通畅且易深入腹部丹田;同时，发声机能也被激活，从而全面提高歌唱者的发声效率。反之，当歌唱者的心理处于紧张、担心、害怕等消极状态时，不仅会感到“提心吊胆”，也会感到因气息上提而无法深入，形成“胸式呼吸”;同时，发声器官也会变得紧张、别扭、发抖，其发声机能和效率会明显降低。这个问题也会随着歌唱者心理紧张程度的加剧而变得更加严重。

6.腹部要向外，不要向内

腹部要向外，不要向内，是说当气息吸入腹部丹田之后，歌唱者要保持腹部轻微向外膨出的状态，不要向内推挤。

歌唱者吸气之后，保持腹部轻微的向外膨出状态，“在乐句进行中，总把胃和小腹往外推，不是往里推”。这样，一方面可以有效地减少气息的流失，另一方面也可以减缓气息对发声器官的推挤。

7.要“在气上唱，不要用气唱”

要“在气上唱，不要用气唱”是说歌唱者吸气之后，要在保持腹部轻微向外膨出的状态时，把声音“放在”“搁在”或“骑在”气息上唱，而不是用气息去推、挤、顶着声带发声。

呼气肌肉群(主要包括斜肋肌、膈肌、腰背肌、腹大肌等)比声带闭合肌肉群(主要有披裂肌、杓状肌以及颈部少量把喉头向下拉的肌肉等)无论在数量上还是所发力量上都要庞大得多。所以，歌唱者要在生理上本来不平衡的情况下，找到机能上的平衡，从而有效地避免引起发声器官的紧张反应。

当声带受到过强气息推、挤的时候，必然会引起发声器官的一种“保护性反射”，此时，声带紧闭，假声带闭合压在真声带之上，舌根会后缩，下颌紧张，颈大肌拉紧……这一连串的紧张反应完全是为了避免声带受到过强气压的伤害。也正是因为这种本能的、必然的“保护性反射”是与生俱来的，不需要经过大脑思考的“无条件反射”，所以许多习惯用气息顶住声带发声的人只知道嗓子难受，高音上不去，而不知道这种情况完全是由于气息过分推、挤声带所引起的。

8.呼吸要“生活化”，不要过分地“人为控制”

呼吸要“生活化”，不要过分地“人为控制”，是说呼吸是人类维持生存的一种本能。人要生存就需要不断地进行氧气和二氧化碳气体的代谢活动。这种代谢活动一刻也不能中断。而在歌唱活动中，过分地人为控制气息会与人生存最基本的生理代谢需要产生尖锐的矛盾。

歌唱呼吸一方面要保证歌唱活动的完美进行，另一方面也要保证人生有的生理代谢需要。而那种为了歌唱，过分地人为控制气息的做法是不可取的。因为在这种情况下，生理上的生存代谢之需会顽强地打乱歌唱者的人为控制活动。最有效的方法是把歌唱的用气之需与人的生理代谢之需统一起来。换言之，歌唱呼吸不仅要深入腹部丹田，更需要进入人的生命系统。许多歌唱家所说的“呼吸过程要全身参与”应该是对这一认识的最好解释。

9.呼吸要“按需而入”，不要堆积气息

呼吸要“按需而入”，不要堆积气息，是说要根据乐句的速度、长短而吸气、呼气。既不要过度吸气，也不要过多地剩余气息。——过度吸气或大吸一口气，会导致“胸式呼吸”，还会因为口、喉、咽腔的过分打开和过多气息的反弹，而造成起唱(起音)的困难，同时，也会加快气息的流失速度。“如果吸气太多，你已经处于困境了。你已经制造了紧张的张力。”而当乐句结束时，如果剩余的气息太多，则会造成重新吸气的困难。

10.用气要节制，不要浪费气息

“吸进的气息要适当、要合度，不宜过多”。用气(呼气)则要注意节制，不要浪费气息。节制用气的最佳方法：一方面要注意保持“腹部要向外，不要向内”，这样可以有效地减少气息的流失;另一方面，要对整个乐句中的每一个字所消耗的气息有所节制。咬字也是节制气息快速流失的一个有效手段。反之，向内推挤腹部，不注重咬宇和过度相信“打开”的歌唱者的气息流失会非常的严重。“所有气短的人是用气量过多的人”。这是许多歌唱家在实践中总结出来的经验。

唱高音的唱歌技巧

1、高音靠共鸣

刚从声带发出的声音是微弱而单纯的，既不能打远，也不能变化音色。从声门出来的声波辐射到口鼻之外，所以能有那么大的音量和那么复杂的音色，是因为经过了喉腔、咽腔、口腔和鼻腔以及这些腔体的调节。这就好比提琴的弦、音箱和弓子的关系一样，弦离开提琴的本体，光用弓子去拉或用手去弹两根弦，虽然经过空气传播，但声音仍然没有多大。要是把弦放在提琴上，用同样的力量去拉或弹，声音就响得多了，这是因为提琴的音箱和弓子有共鸣作用的缘故。不过提琴的音箱、弓子的形状和质量都是固定的，因此音色的变化不很明显，听起来总离不开提琴的色彩。照物理学上讲，凡是充满空气的地方都可以发生共鸣。生活语言发音的主要共鸣器官有喉腔、咽腔、口腔和鼻腔。把喉头以上各共鸣腔统一起来，叫做"口咽喇叭"。

除了这几部分主要共鸣腔以外，胸腔和头腔等部分也可以发生共鸣。可是，要想引起胸腔和头腔的共鸣作用，喉、咽、口、鼻这几个共鸣腔必须首先造成强有力声响把声音扩大到一定的程度，然后才能达到胸腔或头腔的共鸣，使声音更加加强和扩大。因此我们要想利用胸腔或头腔的共鸣，必须在加强锻炼咽、口、鼻腔共鸣的基础上来实现。

一般称软腭以上为"上部共鸣"，这部分共鸣腔的形体不变，窦是固定的。称软腭以下为"下部共鸣"，其共鸣腔的形体是可以改变的。变化口腔状态的主要机制是舌头、嘴唇、下颏和软腭的动作。舌头可以有前伸、后缩、提高、降低、平伸、翘卷等活动，嘴唇可圆可扁，下颏可开可闭，软腭后部可以上升或下垂。这些动作的互相配合，就形成不同形状的共鸣腔，也就产生不同的声音。

2、高音靠气息配合

前面已说过，声音的高低是由声带的松紧造成的。然而声带在发声时，气流从两声带之间冲过，不是声带的全体同时发生平均的振动，而只是两声带相靠最紧的部分发生比较强烈的振动。这个振动的产生，一方面由于声带的紧张程度，另一方面由于气流压力的强弱。如果声带的紧张状态保持相同，而气流压力的强弱有了改变，发出的声音就不一样。也就是说，发高音时不仅声带拉紧，声带的状态有改变，气流压力强弱也有不同。

为了说明这一点，我们有必要再熟悉一下喉肌在发声上的作用：环甲肌有增加声带紧张度的作用，可使声带拉紧拉长;环杓侧肌有旋转杓状软骨的作用，使肌突向内旋转，促使声门后部变窄;甲杓肌有松弛声带和调节声带紧张度的作用，可使声带缩短;杓肌有使两杓状软骨彼此接近的作用，因而增加声带的张力，使两声带靠拢。

当声带处于闭合状态时，环甲肌有拉紧声带的功能，这一拉紧的动作，对高音区的高音和"关闭"机能起着头等重要的作用。当闭合这两个动作完成后，声带才处于发声状态。

环甲肌是由喉上神经控制的，其它各肌肉是由喉下神经控制的，而声门的闭合是靠喉返神经来实现的。也就是说，喉返神经的冲动频率，决定喉头的发声频率。

在生活语言发声中，常是靠环甲肌和环杓侧肌拉紧声带，再加上较弱的冲击来完成的。

环杓侧肌有促使声门后部变窄的功能，因而声带也就相互靠拢。由于平常说话的声音都不是很高的，单靠环甲肌拉紧声带的力量也可维持。歌唱发高音时，单靠拉紧声带就不能满足需要了，必须改变声带的自然状态才行。杓肌和环杓侧肌都有使两声带缩短并增加声带张力的作用。它们相互协作，就可以发出高音来。

为什么声带缩短并增加张力就能发出高音来呢?我们可做一个小实验，拿着一根小皮筋，一头用牙齿紧紧咬住，一头用右手把它抻直。再用左手的手指来弹皮筋。皮筋抻得越紧，弹出的声音越高;皮筋越短，弹出的声音也越高。声带由于喉肌的收缩而被缩短能发出高音，道理也就在这里，增加声带的张力也是发出高音的关键。

不只是缩短声带的张力发高音，还必须有稳定的气流压力紧密配合，才能发出美妙的声音来。

唱一般中声区的声音，声带被气流冲击而作上下的振动。但当音调提到一定的高度的时候，除去声带发音部分缩短之外，它的边缘相应地变薄，改用左右振动而发声。

气流是声音的载体。没有气流托着，发声器官就发不出来声音。当唱高音或强音的时候，需要强有力的气流才能实现，因而气流的排出量也要相应增加，内部的压力也要增强。气压的强弱和声带的张力是相辅相成的，气压越强，声带靠拢得越紧，声带挡气的力量也就越大。要是单靠声带的张力紧闭声门，而不加强气压的力量，则声音很难达到想要达到的高度，就是勉强喊出一定的高音，这种音高也只能使听者感到尖叫而乏味。所以只有在声带的张力和气息的压力互相配合的情况下，才能发出理想的高音。发高音时喉肌和声带的操练后脖梗缩紧的同时，嘴巴向上打开。喉结有呕吐感。所有共鸣腔打开。

声带缩短，用力闭合，边缘局部振动。后咽壁用力。发生时字腹从上牙两大牙根啃出。

声音的亮点在口、鼻咽腔共振。横膈膜撑祝呼气时保持吸气的感觉，两臀部夹紧。后背感觉向后推。唱高音弱音的技巧唱高音弱音的技巧和唱高音强音的技巧一样，只不过是气流压力更要加强，是一种强控制下的美妙的弱音，极具穿透力。

唱高音强音和唱高音弱音相比较，前者是一种放松，后者是一种享受。有人认为声音响度小，气流也就不需要很多了。这是一种错误的想法。我们在练好呼吸的前提下，锻炼高音弱音时还必须注意声带节制气流的作用。同样强弱的气流，由于声带靠拢的松紧程度不同，所发的音就有不同的效果。

歌唱的不正确发声方法

一、喊叫(白音)：

A.表现：声音尖锐刺耳，粗糙生硬，扁而且白，有音量而不美。

B.原因：只有口腔发声，没有胸腔共鸣与头腔共鸣的结合，吸气太浅，并且挤压在上胸部，声带受到气息挤压导致音色尖而白。

C.纠正方法：首先打开咽腔共鸣位置，歌唱的过程中始终控制喉结，使之下压并且固定住，然后提高软腭，打开头腔共鸣位置，使发出的声音在头腔咽腔胸腔产生通畅的共鸣。另外还要控制歌唱时的呼吸，一般控制在气海穴处，使气息均匀发出稳定的声音。用“竖”与“通”的感觉，并且以中等音量(mf)练习发声。例如：

二、喉音：

A.表现：声音被卡在喉咙里，自己听起来很响甚至震得头腔难受，但别人听起来声音沉重发闷。

B.原因：舌根抬起堵住了声音的出口，声音在喉咙打转但没有从前上方的额窦送出去，声波经过头骨直接传到耳膜，造成大音量的假象。

C.纠正方法：首先要放松喉部，特别是放平舌根，让出声音向前的通道，使声音的焦点透过硬腭(上口盖)送到前上方，保持声音的轻松明亮，用“啊”(a)“唉”(e)或者“吗”(ma)“买”(me)练习发声。例如：

三、鼻音：

A、表现：声音暗闷、浑浊、无光泽、不悦耳，鼻孔像不通气的感觉，声音被闷在鼻腔没有办法送出。

B、原因：一般情况与鼻炎严重有关，个别是歌唱习惯不好。炎症会导致鼻内腔体肿大，继而堵住声音的出口;其次就是唱歌时没有注意用头腔共鸣，声波都闷在鼻腔内。

C、纠正方法：如果是炎症引起的鼻音，需要消除炎症，才能使声音通畅;在确认没有鼻腔炎症的情况下，通过调整口腔鼻腔的位置调节鼻音，软腭提起，舌根放平，唱歌时感到声音的焦点打在硬腭上，用“咿”(yi)“呀”(ya)或“哩”(li)“啦”(la)唱以下练声曲，少用“毛”(mo)“母”(mu)练声。

四、抖音：

A、表现：在歌唱拖音时抖得厉害，声音极度摇晃，给人以极不稳定与紧张的感觉，听他(她)唱歌不是享受，而是折磨。

B、原因：是声乐上的痉挛病，由于歌唱器官失去应有的弹性，特别是控制声带的肌肉松弛，没有办法拉紧声带，在气流的强烈冲击下，或认为模仿“颤音”的情况下，就产生出颤动频率过高的声波，常在老年歌唱者身上出现。

C、纠正方法：调整呼吸，使用胸腹式联合呼吸的方法，使气息有节制地呼出，避免气息对声带的冲击强烈;同时放松心情，经常以“中弱”(mf)的音量，用“噢”(o)“啊”(a)“唉”(e)唱中音的练声曲。

五、漏气：

A表现：发声时伴有轻微的“丝丝”声，或感觉有“漏气”的声音，歌声有“毛边”不光泽。唱几拍就要换气，常给人以需要“救命”的感觉，没办法唱完整的句子。

B、原因：首先排除是否有声带小结或其他病变，如果不是，则有以下两个原因：1、气息与喉头声带没有完全协调一致，致使气息没有完全转化成声音。2、歌唱的第一个字没有控制好，“激起声”没有采取声带爆破的方法，“舒起声”没有采取“吸着唱”或“含着唱”的方法。

C、纠正方法：1、加强呼吸控制的能力，使呼吸、声带闭合及咬字三者结合一致。2、注意第一个字的发音时对气息的控制，有句话说“谁学会了控制呼吸，谁就学会了歌唱。”当你学会控制第一个字的时候，就基本控制了整个句子。3、常用元音如“啊”(a)“唉”(e)“伊”(i)“噢”(o)”“屋”(u)并以声带爆破的方法唱以下练声曲。

唱歌发声练习的步骤

第一阶段

以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

第二阶段

是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

第三阶段

即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

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